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Conoce a Tierra adentro: la nueva cara de la musica paraguaya

Tienen entre 22 y 35 años y están dispuestos a renovar el aire del folclore, género que aspiran llevar a una nueva generación de jóvenes.

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El arpista Rolando Cristaldo (23), el guitarrista y vocalista Luis Duarte (22) y el acordeonista Rodrigo Pereira (30) se conocieron en un crucero en el que viajaban por 45 países, interpretando piezas del folclore latinoamericano. “En Europa vimos lo que generaba el folclore en la gente y nos dijimos: ¿Por qué nosotros no podemos hacer esto con la música paraguaya en Paraguay?”, comenta el arpista Rolando Cristaldo, en una visita a la Redacción de ABC Color.

Una vez llegados al país, decidieron abandonar el rol de músicos viajeros y quedarse en el país, aún teniendo vigente un contrato internacional. Luego de unirse el bajista Nino Valdez (35) y al baterista Beto Barrios (35), conformaron la agrupación Tierra Adentro, nombre que –de alguna manera– revela su paisaje sonoro.

El repertorio que interpretan incluye canciones folclóricas no solamente paraguayas, sino de países como Argentina, Colombia, Perú y Brasil. Sin embargo, reconocen que la música paraguaya es la que más aceptación goza en sus presentaciones en vivo. “Por ejemplo, venimos cantando una selección de canciones románticas de la Argentina y después entra la música paraguaya, con un Tren lechero o Pájaro campana, y causa mucho impacto”, comenta Duarte.

El arpa, sin dudas, se gana un protagonismo especial en los shows. “El arpa paraguaya es un instrumento totalmente versátil. Se puede hacer cualquier tipo de género. Es como un piano, al revés, por eso es que para los europeos es tan exótico”, señala Cristaldo.

Mientras preparan un repertorio inédito para su primer disco, por estos días se encargan de armar recitales con una variedad sonora latinoamericana durante al menos una hora y media. “Desarrollamos bossa nova, música de Argentina, de Perú, Colombia… y, lógicamente, la parte fuerte del show es la parte instrumental”, dice el acordeonista Pereira.

Como –en su momento– lo hicieran en Argentina músicos como Los Nocheros, Soledad o Abel Pintos, Tierra Adentro se propone generar una revolución folclórica juvenil en Paraguay. “Lo encaramos así. Dijimos: ‘Vamos a hacer lo que sabemos hacer, y les guste a quien les guste… sin pensar en que nosotros podíamos otro estilo de música. Queremos hacer folclore”, remarca el cantante.

Como una anécdota particular, la agrupación recuerda la visita que hicieron a Londres, en uno de sus largos viajes como músicos de crucero. Varios meses después, visitaban Nueva Londres, distrito de Caaguazú, ya como Tierra Adentro, ocasión en que recrearon la misma fotografía… emulando la emblemática imagen de Los Beatles en Abbey Road.


Selección de Polcas   -   Tierra Adentro


Nueva edición de la Fiesta de la Tradición Misionera

La actividad campestre más importante del sur del país está a días de ofrecer una nueva edición. La “Fiesta de la Tradición Misionera”, arranca este jueves 18 de enero y se extenderá hasta el 21 del mes en curso.



Como todos los años, Santiago Misiones, ubicado a unos 280 km de Asunción, ofrecerá una atractiva agenda para disfrutar en compañía de familiares o amigos, donde resaltan algunos números como por ejemplo: Doma de potros, desfile de caballerías, desfile de carrozas, payadas, conciertos y más.

Para esta XXXIX ocasión, se prevé la presencia del payador Carlos Marchesini, quien estará por primera vez en Paraguay.

La 39ª edición de la Fiesta de la Tradición Misionera se desarrollará desde el jueves 18 hasta el domingo 21 de enero, en la ciudad de Santiago (Misiones). En la primera jornada habrá competencias de jinetes y la peña folclórica será a partir de las 23.00.

En la segunda fecha (viernes 19), habrá música desde las 19.00, mientras que el payador argentino Carlos Marchesini se presentará desde las 23.00. Le seguirán artistas locales como Canto Vivo (de San Ignacio), Misiones Canta (de San Juan Bautista) y M-Folk (de Asunción), además de la presencia de bandas folclóricas y competencias de jinetes.

El sábado 20 la jornada comienza desde temprano, pero recién desde las 23.00 se ofrece la fiesta popular con la banda de música Santa Cecilia y Amanecer de Santaní, seguida de bailes tradicionales. El festival se extiende todo el domingo 21 y cierra con bailes populares desde las 22.00.


Aquí una muestra de la fiesta misionera, esta es del año 2014, mirelo:

Jóvenes paraguayos transforman basura en música

"El mundo nos envía basura, nosotros le devolvemos música", bajo esta consigna el músico paraguayo Favio Chávez hace nueve años reunió a niños y jóvenes que viven cerca del vertedero de Cateura, en Asunción, y empezó la historia de la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura. 

El pasado domingo este singular grupo mostró su talento y sus peculiares instrumentos en el Auditorio Nacional de Madrid ante una multitud de espectadores entre los que se encontraba la reina Sofía de España.

Con la actuación en Madrid, en la que junto con los jóvenes músicos participó el cantante español Raphael, la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura culminó su gira por España, durante la cual visitó también Barcelona, Bilbao y Valencia, informa el sitio web de Ecoembes, la promotora del cuidado del medio ambiente que organizó la gira.

La historia de la orquesta empezó en 2007 con la idea de su actual director, Favio Chávez, de cambiar la imagen de Cateura, una zona que entonces era conocida solo por las grandes cantidades de basura que se acumulaban en ella y que constituían un foco de malos olores y enfermedades. "Con la basura que la gente tiraba comenzó a surgir música", contó el músico a EFE.

Los instrumentos musicales del grupo están hechos de latas de conserva, botes de pintura, asaderas, latas, llaves, mangos de cuchara y otros residuos. Sin embargo su procedencia no impide a los jóvenes músicos interpretar varias baladashispanoamericanas e incluso música clásica, como la Quinta Sinfonía de Beethoven.


Berta Rojas: "Paraguay va a tener una industria musical"

La guitarrista paraguaya Berta Rojas agradeció a sus seguidores por el apoyo durante la entrega de los Grammy Latinos, y augura un futuro con industria musical en Paraguay.
Berta Rojas
No podrá traer un Grammy Latino al país, como hubiéramos querido, pero Berta Rojas traerá de Las Vegas el honor de haber sido nominada por segunda vez a la importante premiación (siendo la única artista del país en acercarse a tal galardón).

Salsa roja fue el álbum con el que marcó presencia en la 15ª edición de los Grammy Latinos, compitiendo en la categoría de Mejor álbum de música clásica, premio que, finalmente, se llevó el español Plácido Domingo, con su disco Verdi.

"¡Inmensamente feliz! Gracias infinitas a la Academia por una fiesta maravillosa que vivimos ayer. Gracias infinitas a ustedes, por el apoyo increíble que me dieron. Me sentí sostenida y acompañada por el cariño que recibí de todos", expresó la artista de su página oficial en Facebook.

Rojas también fue invitada para dar a conocer a los ganadores de siete gramófonos, durante la ceremonia de la Premiere (emitida online), para las categorías de Mejor álbum folclórico, Mejor álbum de tango, Mejor álbum de flamenco, Mejor álbum de jazz latino, Mejor álbum cristiano en español y Mejor canción brasileña.

La guitarrista subió al escenario con un dulce "Mba'éichapa?" (¿Cómo están?). "Decir 'mba'éichapa' ayer, ustedes y yo sabemos qué significa. Es decir presente para toda una nación que tiene jóvenes compositores, instrumentistas, cantantes, una historia y un legado para aportar al mundo de la música y que lo hace, aún sin ser parte de esta industria porque la realidad es que Paraguay, no tiene industria musical. Pero puede y va a tenerla. Viéndolo con una mirada positiva, esto representa una gran oportunidad de desarrollo", escribió.

La intérprete de Día y medio aprovechó también para valorar el potencial artístico que existe en Paraguay. "Creo, humildemente, que ni nosotros mismos dimensionamos el enorme potencial que tenemos. Cuando Tana (Schémbori) y Juanca (Maneglia) llegan a los Goya, o cuando Paz (Encina) llega a Cannes, y para mi, estas dos nominaciones significan que estamos despertando", agregó. "Cuando todos miremos a lo nuestro con orgullo, cuando todos nos formemos para ser no buenos, sino excelentes, cuando eso pase...", reflexionó.

La guitarrista agregó que "Paraguay, está despertando (...). En lo personal, a seguir creciendo humana y musicalmente, con el estímulo de haber vivido esta experiencia. Y, quiera Dios, que me otorgue la salud y fortaleza para seguir trabajando en esta noble profesión que tanto amo".

Actualmente, Berta Rojas prepara un álbum que grabará en conjunto con la Camerata Bariloche, con quienes se presentó en setiembre en el Teatro “José A. Flores” del Banco Central del Paraguay. "Me hace mucha ilusión hacer música con artistas del nivel de ellos, porque estas experiencias te hacen crecer mucho”, había revelado en una entrevista con ABC Color.

Fuente: ABC color

Bóveda del Banco Central resguarda documentos de grandes de la música paraguaya

Documentos de titanes de la música paraguaya como el guitarrista Agustín Pío Barrios o el compositor José Asunción Flores, el creador de la guarania, están desde ayer resguardados en la bóveda del Banco Central de Paraguay (BCP) como forma de preservar ese patrimonio histórico nacional.
Se trata de un total de 11 cajas en las que destacan cinco colecciones de partituras de "Mangoré", el nombre artístico de Barrios (1885-1944), informó hoy el BCP en un comunicado.

El lote incluye las memorias que escribió de su puño y letra Flores, nacido en 1904 y muerto en el exilio en 1972 por su oposición a la dictadura de Alfredo Stroessner (1954-1989).

El material, que fue cedido por el Congreso, se compone también de manuscritos de Cayo Sila Godoy, considerado uno de los grandes de la guitarra clásica de Paraguay y fallecido en septiembre los 94 años, así como del célebre compositor y director de orquesta Herminio Giménez (1905-1991).

El presidente del Congreso, el senador Blas Llano, declaró en un comunicado que los manuscritos fueron entregados a la custodia del BCP debido a "que es la institución con mayor seguridad requerida para ser depositaria de los mismos".

Por su parte, el presidente del BCP, Carlos Fernández, anunció que la institución proyecta ampliar su museo de cara a que el público pueda valorar la vida y obra de los artistas paraguayos allí presentes.

Entre los documentos cedidos también hay de músicos como Remberto Giménez (1898-1977), Demetrio Ortíz (1916-1975) y Carlos Lara Bareiro (1914-1987).

EFE

Tujami - Francisco Russo

LOS RECUERDOS DE UN GUERRERO

"¡Bravo Paraguay!", entona esta noche Francisco Russo_308449
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Los temas de la guerra y la patria, estrechamente unidos, son en Emiliano R. Fernández -nacido el 8 de agosto de 1894 y fallecido el 15 de setiembre de 1949 en Asunción- recurrentes. Buena parte de su producción poética se inspira en el fragor bélico que rodea a la Guerra Guasu y a la Guerra del Chaco.

El poeta no guarda distancia cuando aborda lo que para él es un valor supremo. Tampoco asume una postura crítica sino que adopta como íntimamente suyo aquello que relata o describe con la energía de su vigoroso verbo puesto al servicio de sus ideas.

En Tujami enciende el fuego de su fervor por todo cuanto signifique coraje y heroísmo. Aquí el protagonista es un excombatiente de la Guerra del Setenta. Lo encuentra en el camino y entabla con él un diálogo que, a ratos, es un monólogo del que peleó en las arduas batallas libradas contra brasileños, argentinos, uruguayos e, incluso paraguayos alistados en las filas enemigas, los que integraban la Legión Paraguaya.

Las pistas para conocer datos acerca de esos versos están dentro de la misma obra. Las referencias que Emiliano da con respecto al sobreviviente permiten concluir que la obra pudo haber sido escrita en 1931. El autor reproduce lo dicho por su interlocutor en la quinta estrofa y proporciona la primera pista temporal que es posible seguir: guerra oñepyrûvo che veinte áño aroguata. Significa que había nacido en 1845 puesto que los combates de la Guerra Grande comenzaron en 1865.

Otro rastro del tiempo ofrece Emiliano cuando, en la última cuarteta, afirma: ha nde avei rejuhúma ochenta y séi añohápe/ nde loátava ipurahéipe petei mitâ pyahu.

Atendiendo al dato inicial de los veinte años y al posterior de los ochenta y seis que el ex-soldado tenía cuando se produjo el encuentro, es posible deducir que el poema fue escrito en 1931. La música que le puso Andrés Cuenca Saldívar pudo haber sido ya después de la Guerra contra Bolivia que ya al año siguiente se desata.

La versión que en esta página se reproduce tiene 16 estrofas. Sin embargo, en las grabaciones su extensión varía así como el orden de las estrofas. Incluso, se observan «intervenciones» a la letra ya sea para acomodar a la melodía o para «corregir». Para muestra, baste un botón: en la segunda estrofa, segundo verso, el original -o, al menos, lo que parece ser atendiendo al dominio del guaraní que Emiliano poseía- dice: aipe'áma che akâo. La versión de los «correctores» reproduce: che sombrero aipe'ávo. El vocablo akâo (akâ ao, la ropa que la cabeza lleva) era de dominio público. Sombrero es un hispanismo que, con el correr del tiempo, fue sepultando a aquélla. En tiempos de Emiliano, sin embargo, tuvo que haber sido del conocimiento de muchos todavía.

Más allá de estas observaciones Tujami retrata al anciano que rememora sus vivencias de combatiente y abriga una esperanza

-¿vana?- en los «señores de la ciudad», políticos de promesa fácil, pero de palabras 


volátiles.

Obs: Francisco Russo, juglar del heroísmo paraguayo. Russo ha sido galardonado con el Ñandutí de oro 2008 y 2009. Por primera vez un artista gana dicho galardón por dos años consecutivos. En el 2010 el Poncho Para’i, evento realizado año tras año en la ciudad de Piribebuy. Este año fue premiado con la medalla Bicentenario Educativo, otorgada por el Viceministerio de Culto.

Acá la excelente y emocionante interpretación de Francisco Russo con imágenes del paraguay:



Texto tomado de Portal Guaraní

Falleció el guitarrista Cayo Sila Godoy

  • El reconocido guitarrista paraguayo Cayo Sila Godoy falleció en horas de la tarde de este martes a los 94 años, confirmaron familiares del artista a ABC Color. El músico fue encargado de recopilar la obra de Agustín Pío Barrios, Mangoré.
El deceso del maestro de la guitarra Cayo Sila Godoy se produjo en horas de la tarde en el Policlínico “Rigoberto Caballero”, confirmó una de sus hijas en conversación con la periodista de ABC Color Maripili Alonso. EL MÚSICO HABÍA SIDO INTERNADO COMO CONSECUENCIA DE UNA AFECCIÓN RESPIRATORIA.

Cayo Sila Godoy nació en un lugar situado entre Villarrica y Coronel Oviedo, el 4 de diciembre de 1919, aunque su partida de nacimiento registra al pueblo de Ajos como sitio de nacimiento. Precisamente, su familia paterna era oriunda de Coronel Oviedo, mientras que la materna era de Villarrica.

Desde muy niño comenzó a estudiar música con su tío Marciano Echauri. “Mi casa era como un centro musical. Allí iba mucha gente, como los hermanos de Eladio Martínez y el guitarrista Ampelio Villalba. Yo empecé tocando el piano a los cuatro años y a los ocho ya leía música”, había relatado en una entrevista con ABC Color años atrás.

La primera vez que escuchó una obra de Agustín Pío Barrios fue a través de un amigo de su padre, quien fue alumno de Mangoré y de Gustavo Sosa Escalada: Dionisio Basualdo. “En un viaje a Asunción, mi padre y yo visitamos a Basualdo. Él tenía el archivo de la Sociedad “Dionisio Aguado” que incluía obras de Barrios. Cuando yo cumplí 24 años, él me dijo que alguien debía encargarse de recopilar las obras de Barrios”, y Sila Godoy le tomó la palabra.

Hijo de Evaristo Godoy Alfonso y de Basilia Echauri Cáceres. Los instrumentos musicales eran parte del paisaje familiar Echauri; la madre de Sila tocaba la mandolina napolitana, y cada tía o tío, un instrumento diferente. En ese ambiente, Sila desarrolló su amor a la música. Cursó estudios primarios y secundarios en Villarrica. A los 16 años se trasladó a Asunción, donde estudió en el Ateneo Paraguayo, del que egresó como profesor superior de Música.

En la década del 40, forma parte de Vy’a Raity, con Augusto Roa Bastos, Josefina Plá, Hérib Campos Cervera, Liber Fridman y otros artistas. Ofrece conciertos en radios y teatros de Asunción. Entretanto, consigue una beca para estudiar guitarra con la profesora Consuelo Mallo López, en Buenos Aires, donde reside entre 1944 y 1954. Realiza giras de conciertos en Argentina y Uruguay.

En 1953, inicia un viaje para recopilar la obra de Agustín Pío Barrios, Mangoré, diseminada y dispersa en varios países americanos. Este trabajo lo lleva a cabo con su esposa, Ramona Manuela Álvarez Redes, doctora en Odontología, egresada de la Universidad Nacional de Asunción, llegando hasta San Salvador, Centroamérica, donde visitan la tumba de Barrios.

A partir de ese momento, Sila dedica su vida a la recopilación, conservación y difusión de la obra de Barrios hasta su consagración mundial, hecho que se producirá cincuenta años después. En esa labor es apoyado permanentemente por su familia.

En 1959, es becado por el maestro español Andrés Segovia. Asiste a sus clases en Santiago de Compostela (Galicia, España).

En 1963, invitado por el presidente John F. Kennedy, viaja a Estados Unidos y ofrece una gira de presentaciones.

Desde 1965 permanece dos años en México, en gira de conciertos organizada por OPIC, Organismo de Promoción Internacional de Cultura del Ministerio de Relaciones Exteriores de México.

En 1969 conforma un dúo de guitarra y balalaika con Wallace Keiderling, entonces director del Centro Cultural Paraguayo Norteamericano de Asunción, Paraguay. El dúo viaja a Bolivia, Perú y Ecuador.

En diferentes épocas, Sila reside y trabaja en España, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Honduras.

En 1979 graba en Estados Unidos. Visita Japón en 1980; Australia, en 1984.

Reencuentra a su maestro y amigo Andrés Segovia en varias oportunidades, en diferentes lugares del mundo. Lo ve por última vez en Washington en 1987, poco antes de la muerte de Segovia.

En 1996 recibe la condecoración a la Orden del Mérito en el Grado de Comendador, otorgada por el Gobierno paraguayo.

En el año 2003 le es ofrecido un Homenaje Nacional en el Teatro Municipal de San Lorenzo, al que acuden discípulos y admiradores de todo el Paraguay.

En diciembre del 2004, amistades del maestro le ofrecen un agasajo en el Restaurante Austria, el día en que cumple 85 años. Comparte con su amigo de juventud, Augusto Roa Bastos, entre amigas, amigos, colegas y familiares.

En el año 2007 es declarado “Hijo dilecto” de la ciudad de Coronel Oviedo.

En el año 2009 recibe el nombramiento de “Hijo dilecto” de Misiones, como reconocimiento a su labor de rescate y difusión de la obra del insigne músico Agustín Pío Barrios, Nitsuga Mangoré, nacido en la ciudad de San Juan Bautista, Misiones. En 2013 recibió el Premio Nacional de Música.

La obra artística de Cayo Sila Godoy no ha conocido fronteras. América, Asia, Europa forman parte de los territorios que han sido recorridos siguiendo los caminos cuyos surcos fueron marcados por las cuerdas de la guitarra clásica.

Su labor como músico abarca varias facetas: intérprete, compositor, arreglador, concertista, investigador, docente y conferencista.

Son de gran riqueza sus transcripciones para guitarra de obras de músicos clásicos como Juan Sebastián Bach, así como los arreglos de “India” y de “Gallito cantor”, de J. A. Flores; “Carreta guî”, de autor anónimo, “Pájaro Campana”, de la versión para arpa de F. Pérez Cardozo. En su trabajo de compositor, elige como maestro a Arnold Schoenberg, músico austríaco creador de la música dodecafónica.

Fuente: ABC color

Día del Folclore con la música de Pasionaria y la familia Barboza

  • El grupo folclórico femenino Pasionaria celebra el Día del Folclore con un concierto en el CCPA. En tanto que en el Municipal, Yvera, Diana y Agustín Barboza presentan el disco Mi mundo es la música.
Nada mejor que conmemorar el Día del Folclore con música paraguaya. Y así lo harán la orquesta folclórica femenina Pasionaria, y la familia Barboza, que ofrecerán conciertos en el Teatro de las Américas del CCPA, y en la Sala Baudilio Alió del Teatro Municipal, respectivamente. Dos propuestas para todo público.

Las Pasionarias, Luisa Torres en violín, Carmen Monges en arpa, Alicia Islas en percusión, Mercedes Villamayor en piano y voz, y Paula Rodríguez en el bajo y la dirección general del grupo, arrancarán a las 20.30, con un espectáculo de música paraguaya con aire innovador y fresco. "Un repertorio variado de folclore paraguayo con arreglos diferentes. Además de obras de nuevos compositores de nuestro país", comenta Paula.

Las chicas tendrán como invitados especiales a David Portillo Bianchiotto en voz y guitarra; Javier Palma en percusión; y Pedro Martínez en guitarra.

En pos del folclore. Pasionaria nació hace 3 años, por iniciativa de las gestoras culturales Marlene Sosa Lugo y Ana Scappini, con el desafío de hacer folclore en un estilo más contemporáneo. "Lo hacemos sin perder las raíces, pero con un ropaje de vanguardia que es el camino que transitamos las integrantes de la agrupación", cuenta Rodríguez.

El nombre está inspirado en la flor nacional del Paraguay, el mburucuja, dice Paula, y añade: "Y también porque hacemos música con apasionamiento. Pasionaria Ibárruri es además el nombre de una famosa dirigente feminista, y todos estos elementos sumaron para el nombre", rememora.

Las Pasionarias apostaron por nuestra música porque les gusta y creen "que el folclore en nuestro país no se encuentra muy expuesto a la variación y reinvención como sucede en otros países".

En la ocasión también se habilita la exposición de los artistas plásticos Nannina Galluppi, Beatriz Holden, Gloria Miranda de Pistilli, Adriana Villagra, Osvaldina Servián, Karin Bader, Marta Caggiano y Jorge Von Horoch de la Asociación Amigos del Arte, quienes se inspiraron en la temática del folclore.

Barboza en pleno. Por otro lado, la familia de músicos Barboza: Yvera, Diana y Agustín –esposa, hija y nieto del gran Agustín Barboza– ofrecerán un concierto mañana en el Teatro Municipal, a las 20.30.

En la oportunidad, Diana presentará en volumen II del cedé Mi mundo es la música. "Este material fonográfico nace luego de casi 10 años, con canciones inolvidables como agradecimiento a la música que sigue uniendo pueblos y culturas. Por eso lo presentamos en el Día Internacional del Folclore", cuenta Diana.

En el concierto la acompañarán la guitarrista y concertista Tania Ramos, y el maestro Óscar Fadlala.

En la primera parte presentarán una selección de música paraguaya, entre ellas Alma vibrante, Ñasaindýpe y Ensueño de claro lunar, mientras que en la segunda parte, se ofrecerá música internacional.

Fuente: UH

Se cumplen 120 años del natalicio del gran Emiliano R. Fernández

  • Hoy se cumplen 120 años del nacimiento de quien es considerado el más grande poeta popular del Paraguay: Emiliano R. Fernández. El vate nacional vino al mundo en Yvy Sunú, Guarambaré, y fueron sus padres Silvestre Fernández y Bernarda Rivarola.
“Emiliano fue uno de los poetas más grandes que tuvo nuestro país. Además de escribir versos, él los musicalizaba con las melodías populares de antaño”, indica Ángel Antonio Gini, docente, folclorista y estudioso del poeta y músico paraguayo.

Señala que las obras del poeta se siguen escuchando en todos los festivales y celebraciones del país. “Sigue vivo a través de su legado artístico, y a pesar del tiempo transcurrido, su nombre continúa agigantándose”, sostiene Gini.

El folclorista comenta que cuando los intérpretes paraguayos van a grabar un disco, tienen que tener en su repertorio al menos dos o tres composiciones de Emiliano. “El trabajo discográfico que incluye a Emiliano ya se considera un éxito de antemano”, subraya el docente.

Obra. Agrega que de acuerdo a los investigadores, Emiliano dejó cerca de 2.000 poemas. Entre sus temas más conocidos figuran Che pochýma nendive, Nda che pochýi nendive, Adiós che parajekue, Gratitud, Ingratitud, y otras.

“Emiliano cumplió como ciudadano y como soldado, defendiendo la heredad nacional en la Guerra del Chaco. Con la zurda limpiaba su Mauser (fusil) y con la derecha escribía versos para la patria”, indica Gini.

El vate guarambareño redactó la mayor parte de su obra en jopara (mezcla del español y el guaraní), aunque “dominaba los dos idiomas”, y supo conjugarlos en bellas composiciones.

Guitarrero y bohemio, Emiliano R. Fernández fue herido con un disparo en la noche del 3 de noviembre de 1948, y falleció por complicaciones el 15 de setiembre de 1949. Los restos mortales del poeta y músico paraguayo descansan actualmente en el Panteón Nacional de los Héroes.

Fuente: UH

Cien años del nacimiento de Carlos Miguel Gimenez

Se cumplió el pasado sábado el centenario del nacimiento del poeta pilarense Carlos Miguel Jiménez, quien soñó una patria nueva que, tal como fue para él, aún es una utopía.
Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de uno de los grandes y admirados poetas populares bilingües de nuestro país: el pilarense Carlos Miguel Jiménez. Su poesía luminosa y fresca permanece en pie porque en su momento supo captar los sentimientos y las inquietudes de su patria.

Los que derraman su alma en el papel perduran en la memoria de su pueblo cuando su palabra sirve para el instante en que escribieron, pero también para el futuro y para todos.

De la vasta producción poética del que ya como estudiante secundario en Asunción sobresalía por la atildada forma en que utilizaba el verbo el alumno del maestro Delfín Chamorro y por su afán de alcanzar una mayor justicia social para el Paraguay, puede elegirse cualquiera de ellas porque todas poseen un digno vuelo literario.

Hay, sin embargo, una que lo sintetiza al poeta sureño más que sus demás obras: Mi patria soñada. Su centenario sería menos centenario si el homenaje dejara de lado la joya más valiosa de su huerto poético. Nació de su militancia a favor de las causas populares, pero también de su concepción de país.

Carlos Miguel, de joven, fue combatido por las oscuras y violentas fuerzas de aquellos que querían que la patria siempre estuviese atada a la pobreza, a la ignorancia, a la discordia, a la mezquindad y al abandono. Don Félix de Guarania decía que su clara posición antibelicista –estaba próxima la Guerra del Chaco– le había significado la persecución del gobierno de José P. Guggiari.

El pico más candente de la intolerancia hacia quien era, a sus 17 años, el presidente del Centro de Estudiantes del Colegio Natalicio Talavera se manifestó cuando, en 1931 –antes de la masacre de estudiantes del 23 de octubre frente al Palacio de Gobierno– fue apresado y confinado a Isla Margarita, en el Alto Paraguay, en medio de la población brasileña de Puerto Murtinho y la que hoy, en el lado paraguayo, se llama Carmelo Peralta.

El poeta escapó de su prisión, hizo fugaces escalas clandestinas en Asunción y Pilar, para cruzar luego a la Argentina. Allí se iniciaba su exilio. A fines de 1937 tal vez, a inicios del año siguiente quizás, los hermanos Larramendia (Agustín, Rubito; Luciano, Chulo y Generoso, Chirole) lo encontraron establecido como profesor en Resistencia (Argentina).

Militancia política y musical

Los músicos que iban rumbo a Buenos Aires en un viaje que duraría la eternidad de tres años desde que salieron de Isla Sakã (Yegros, Departamento de Caazapá) en 1936 tocaron las cuerdas del alma de bohemio de Carlitos, como empezaron a llamarlo con cariño. De ahí en más, su historia está vinculada a la música paraguaya definitivamente.

A mediados de la década de 1940 retornó a Asunción. Su actitud siguió siendo la misma de siempre. Aunque perteneció al Partido Colorado, en general, mantuvo una posición contraria a los que enarbolaban la barbarie como método de búsqueda y conservación del poder.

En 1952, cuando su amigo Agustín Barboza estaba reponiéndose de una operación en la casa de su amigo Gilberto Duarte, en el barrio Sajonia (Asunción), llegó junto al compositor para pedirle una música para Mi patria soñada. Le dijo que hacía rato ya tenía sus versos. Pudo haberlos escrito en su juventud, a partir de sus experiencia de perseguido. O después de la guerra civil de 1947, que parece lo más probable por las alusiones a la violencia que el poema tiene.

¿Cuál es el perfil de la patria nueva que sueña el poeta?

Es una "libre de ataduras nativas o extrañas" que, además "no tenga hijos desgraciados ni amos insaciados que usurpan sus bienes" y sea un "pueblo soberano por su democracia".

Igualmente pretende que sea un "paraíso, sin guerra entre hermanos" –lo cual puede reforzar la tesis de que escribió la poesía después de la mal llamada revolución de 1947– que albergue a "niños alegres y madres felices".

El respeto a las ideas ancla también en su utópica patria al decir que quiere una "patria sin murallas para el pensamiento" en una "nación modelo que por su cultura se ponga a la altura de todos los cielos", "con voces de estudiantes".

"Sueño en una patria sin hambre ni penas", dice en el primer verso de la estrofa final. Lo escribió para su tiempo, pero esa aspiración de un país sin excluidos, con equidad, sigue viva hoy. Es la patria que soñaba Carlos Miguel Jiménez y que aún tenemos que alcanzar.
(Al pie de la nota la letra de la musica.)

Un gran poeta "popular" y "culto"

A la obra poética de Carlos Miguel Jiménez se la encuadra usualmente dentro de la poesía popular, como para diferenciarla de la poesía culta. En este caso, la clasificación es injusta en extremo, porque es la suya una poesía que trasciende largamente el rótulo; su poderoso verso brilla dentro del ámbito de la poesía popular y a la vez resplandece en el de la culta, haciendo palidecer hasta la ictericia a la poesía de los "patos de la aguachirle castellana".

Dominio de la técnica

Entre su producción podemos hallar equilibrados sonetos y poemas muy respetuosos de los preceptos. Es notorio que fue un gran lector de los poetas del Siglo de Oro; solo de esos maestros españoles puede uno aprender de una manera lúcida y lúdica el manejo hasta el virtuosismo de la métrica y la rima. Además, como muchos otros poetas compatriotas, no fue ajeno al influjo del modernismo, máxime en las estructuras estróficas. Para ejemplificar todo esto que decimos, pongamos la lupa sobre su poema titulado Mi serenata arribeña:

Despierta que a tu puerta te /ruego de rodillas

con lumbre de la cumbre

/nocturna de cristal

con una clara luna que besa /tus mejillas

y argenta mi sedienta visita /musical.

En este cuarteto, compuesto de cuatro versos alejandrinos, podemos apreciar que cada verso puede separarse en perfectos heptasílabos, sin recurrir a sinalefas. Se aprecian las rimas clásicas en A-B-A-B y cuenta además con eso tan difícil que es la rima interior, cuando entre palabras componentes del mismo verso se introduce la rima: despierta/tu puerta, lumbre/cumbre, etc. 

Se emplea una combinación de trisílabos y tetrasílabos con rima consonante. En la conocidísima canción Flor de Pilar se repite la técnica, pero da ya cabida a las rimas asonantes.Su dominio de la técnica es absoluto. Y a la amalgama armoniosa de fondo y forma de su poesía se ha sumado la música: llevan su firma algunas de las más excelsas guaranias. Cuando pone letra a una melodía, no es posible hallarlo en falta. 

No se verá el intérprete forzado a pronunciar una palabra llana como si se tratara de una aguda, ni viceversa: los acentos musicales coinciden perfectamente con los poéticos. Carlos Miguel Jiménez fue un artesano de la palabra que, sin necesidad de recargar su léxico, logró ajustar las piezas para crear objetos verbales destinados a pervivir.


Mi patria soñada

Fulgura en mis sueños una patria nueva

que augusta se eleva de la gloria al reino,

libre de ataduras nativas o extrañas

guardando en su entraña su prenda futura.



Patria que no tenga hijos desgraciados

ni amos insaciados que usurpan sus bienes

pueblo soberano por su democracia

huerto con fragancia de fueros humanos.



Es un paraíso sin guerra entre hermanos

rico en hombres sanos de alma y corazón

con niños alegres y madres felices

y un Dios que bendice su nueva ascensión.



Patria sin murallas para el pensamiento

libre como el viento, sin miedo a metrallas,

la nación modelo que por su cultura

se ponga a la altura de todos los cielos.



Donde alegren trinos de son libertario

a los proletarios y a los campesinos,

patria donde haya voces de estudiantes

promesas vibrantes de luz paraguaya.



Sueño en una patria sin hambre ni penas

ni odiosas cadenas que empañen su honor

donde el bien impere sin sangre ni luto

bajo su impoluto manto tricolor.



Letra: Carlos Miguel Jiménez

Música: Agustín Barboza

Habilitan el Museo de la música

  • El miércoles se habilitó un espacio en El Cabildo, dedicado a la exhibición de instrumentos, partituras, documentos y fotografías alusivas a los más grandes exponentes de la música paraguaya.
“Aquí el concepto de museo no será sinónimo de un depósito y de objetos de mera exposición; muy al contrario, será este un espacio de diálogo a través de los objetos, imágenes e instrumentos. Se propiciará el permanente trabajo con los creadores, con los interpretes para apreciar y valorar las diversas muestras, para favoreces las nuevas composiciones”, expresó el senador Julio César Velázquez, quien preside hasta esta semana el Congreso Nacional, al inaugurar el nuevo espacio de la Casa Bicentenario de la Música “Agustín Pío Barrios”.

El edificio está distribuido en cuatro salas: “Agustín Pío Barrios”, “Félix Pérez Cardozo”, “Sofía Mendoza”, “Juan Carlos Moreno González” y una sala central, más una biblioteca denominada “Emiliano R. Fernández” y un pequeño auditorio, el “José Asunción Flores”, donde se exhibe la colección de íconos de la música paraguaya, con veinte fotografías de los más destacados músicos de la historia nacional.
El museo se engalana con la guitarra “Ramírez”, recientemente adquirida por el Congreso de la Nación, y que fuera usada por el gran maestro y creador Agustín Pío Barrios “Mangore”. Esta joya y patrimonio cultural del Paraguay, como otras numerosas piezas de incalculable valor, expuestas en el museo pueden ser visitadas de lunes a viernes en horario de 9:00 a 18:00 horas.

En los diferentes espacios del museo se exhiben las guitarras “San Feliu” y la réplica de la “Moran”, además, fotografías, discos de vinilo y partituras de Agustín Pío Barrios. También forman parte de la exposición, las arpas de los maestros Félix Pérez Cardozo, Luis Bordón y Enrique Samaniego; manuscritos y fotografías de Manuel Ortiz Guerrero; óleos de Remberto Giménez y Herminio Giménez; instrumentos de viento utilizados por José Asunción Flores en la banda de música de la Policía Nacional; documentos y fotografías de Agustín Barboza, Carlos Lara Bareiro, Demetrio Ortíz y Teodoro S. Mongelós; los discos de oro de Luís Alberto del Paraná; el poncho de 60 listas de Maneco Galeano; la flauta de Mauricio Cardozo Ocampo; entre otras numerosos y valiosos objetos que hacen a la creación y difusión de la música en el Paraguay.




Fuente: paraguay.com

Fiesta de la Música se inicia en la Alianza

  • El evento consiste en una semana musical que se extiende hasta el próximo sábado 21 de junio. Los conciertos serán en el mismo lugar, y con acceso gratuito. Además, cada día tendrá su temática artística.
En ese sentido, hoy es la Noche Clásica, y se estarán presentando la Orquesta del Congreso Nacional, el conjunto Voces Libres, Policamerata, el Coro Polifónico de la Facultad Politécnica de la UNA y la Camerata Miranda.

Justamente, esta última banda brindará mañana su Segundo Concierto de Temporada, a las 20.00, en el Centro Paraguayo Japonés. Dirigirá al grupo el maestro Glenn Block (EEUU) y se interpretarán obras de Jean Sibelius; y dos primeras audiciones, una de Igor Stravinsky y otra de Tchaikovsky.

Más jornadas. 


En cuanto a la Fiesta de la Música, continúa igualmente mañana con la Noche Paraguaya. Estarán en el escenario Óscar Pérez con la Alegre Fórmula Nueva; Papi y Dani Basaldúa y su Grupo; además del Ballet Elizabeth Vinader.

Asimismo, el miércoles se realiza la Noche Internacional, con presencia de Barbecue Swing, versión Palma Loma Blues; Asunción y la Pimentada sin Control, y Kan Maktub. Por otro lado, el jueves el festival continúa con la Noche Pop Latina. Subirán a escena Nicolás Diorio; Bruna Salinas; entre otros.

El viernes es la Noche Rockera y estarán grupos como Zeppelin Band, Patrick y los Jurásicos, Cien al palo y Rolando Chaparro.

Finalmente, el sábado será la Noche de Cumbia y Reggaetón, con Dahiana Bresanovich y su Cumbiatoon; Klandestino; y Las Chiquillas.

Con Información de Ultima Hora

Gobierno francés condecora a paraguayo


  • El músico paraguayo Pedro Leguizamón, quien lleva 56 años promocionando la música paraguaya en Francia, fue condecorado por el Senado y el Ejecutivo de ese país la semana pasada por sus méritos artísticos.
Pedro “Papi” Leguizamón (78) es un guitarrista y cantante de música paraguaya. En los años '60, después de formar parte del grupo de Prudencio Giménez, se incorporó a “Los Guaraníes”.

Luego formó el grupo “Los Guayakí”, con el que recorrió toda Europa –con radicación en Francia– para difundir la música paraguaya.

“Me reconocieron por toda la carrera cultural que hice. Yo hice muchos conciertos culturales. Vivo en Francia hace 56 años”, cuenta Leguizamón en comunicación telefónica con ABC Color desde su residencia en París.

La condecoración fue realizada el pasado 28 de mayo en el Senado francés, seguida de una cena en el Elíseo, sede del Gobierno. Leguizamón fue condecorado junto a otros artistas de América Latina en la semana que Francia prepara especialmente para los promotores culturales de nuestra región.

“Hago algunos concierto de vez en cuando. Estoy muy alegre porque mi Paraguay nunca me dio nada. Y acá Francia me reconoció ahora”, dijo Leguizamón.

Leguizamón participó también de una cena de la que fue anfitrión el presidente francés, François Hollande.

(ABC)
ACA dos temas en el video: 

Realizado en Madrid el concierto “Especial Paraguay -Música en Familia”

  • Han acudido autoridades nacionales, españolas, miembros del cuerpo diplomático acreditado ante el Reino de España y reconocidos artistas de la música.
Se ha llevado a cabo en Madrid el concierto denominado “Especial Paraguay -Música en Familia” en la prestigiosa Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música.Al multitudinario evento, el cual estuvo organizado por la Fundación Orquesta Sinfónica de Chamartín en colaboración con la Embajada de la República del Paraguay ante el Reino de España, acudieron más de 1.900 personas, entre las que se destacan autoridades nacionales, españolas, miembros del cuerpo diplomático acreditado ante el Reino de España y reconocidos artistas de la música.

El Ministro Gustavo Gómez Comas, Encargado de Negocios a.i. de esta Representación Diplomática, acompañado por el Embajador Felipe Robertti, Cónsul General en Madrid y el Embajador Juan Alfredo Buffa, Cónsul General en Barcelona, dio apertura al concierto con un discurso, agradeciendo el apoyo de todas las personas e instituciones que hicieron posible el desarrollo de estas actividades de altísimo nivel artístico y, en especial, a la Fundación Orquesta Sinfónica de Chamartín por confiar y ofrecer oportunidades a los músicos paraguayos residentes en España.

Seguidamente, el evento continuó con las brillantes actuaciones de los músicos paraguayos Eligio Palacios en el requinto, Severiano Gómez en el arpa paraguaya, las voces de Silvia Vargas, Germán Barbúdez y José Hermosa, acompañados por la Orquesta Filarmónica Mundo Joven, el Orfeón Chamartín y el Coro Atrium, todos ellos dirigidos por el Maestro español Cesar Belda, quienes deleitaron al público con una exquisita selección de canciones del amplio repertorio musical de nuestro país.

En la segunda parte del concierto se interpretaron clásicos de la música como “El Maestro de Música Constante” de Telemann y “Can You Hear Me” de Bob Chilcott, interpretaciones a cargo de miembros de la escolanía del Colegio Maravillas y de la Orquesta Celeste 21 Big Band.

Sin duda, nuestro país se encuentra atravesando por uno de sus mejores momentos, en un auge multisectorial que no deja de lado a su faceta cultural; prueba de ello es el gran interés demostrado por prestigiosas personalidades de la música en España hacia los artistas paraguayos, quienes con su despliegue musical y con el constante apoyo de las instituciones nacionales, logran cada día la internacionalización de la música paraguaya para que de esta manera pueda llegar a más oyentes y seguidores en todo el mundo.

Fuente: empresaexterior.com/

Tañarandy, la cultura del maíz será el tema central

  • Misiones.- El tema central de la tradicional procesión de Tañarandy en esta Semana Santa será la cultura del maíz, confirmó el artista Koki Ruiz Díaz. Señaló que además se harán otros diez cuadros vivientes. 
Después de la polémica porque no iba a realizar la procesión en Semana Santa en San Ignacio, Misiones, como se viene haciendo hace 22 años por el proyecto de empedrar el trayecto conocido como "Yvága Rape", finalmente, dio un giro positivo.

El organizador Koki Ruiz Díaz había manifestado que si se concretaba el empedrado, llevaría la procesión a otro sitio. Tras una reunión con pobladores llegaron a un acuerdo y el sendero de Tañarandy seguirá intacto por el momento. Esto lo confirmó el artista plástico en comunicación con radio 650 AM.

"En Semana Santa se arregla el camino, es muy lindo, pero luego todo el año está desatendido. Vamos a ver qué futuro tiene el arreglo de camino", señaló.

Agregó que la Municipalidad de San Ignacio no posee el dinero para llevar a cabo los trabajos de mejoría. "Por más interés que se tenga, no va a lograr", consideró.

Por otro lado, sostuvo que actualmente están ultimando detalles para la procesión. Indicó que los trabajos ya comenzaron desde el mes de enero. "Es un evento que nos compromete todos los años, porque no podemos dejar de hacerlo, eso nunca pasó", agregó.

Koki expresó que el equipo de trabajo está muy comprometido, por lo que argumentó que será un buen año, si no llueve.

Al ser consultado como evalúa cada año el Tañarandy, dijo que la cantidad de gente no le dice mucho, sino que la respuesta que recibe de la ciudadanía es su parámetro.

"Anteriormente la máxima pregunta que me hacían es cuántas velas se van a prender, y hoy la gente nos exige contenido y escuchan lo que proponemos, como el tema que se va a presentar", comentó e indicó que la fiesta creció no solo cuantitativamente sino que también cualitativamente.

Este año el tema central será un altar de maíz, de 9 de altura y 15 metros de ancho, totalmente revestido con 7.000 espigas de maíz y palmeras de coco. "El simbolismo es de la cultura americana y el mestizaje, porque para los guaraníes el valor más preciado era el fruto de la tierra, que era el maíz. La cultura del maíz", explicó.

Este año además se harán otros 10 cuadros vivientes con la participación de toda la comunidad.



Quemil Yambay: “Vine para ser jugador de Cerro, me rechazaron y me dediqué a la música”

El ídolo de la música paraguaya cumple 54 años recorriendo escenarios. Nos habla de sus comienzos y anécdotas, de su relación con Luis Alberto del Paraná y de las cosas increíbles que vivió.

- ¿A qué edad empezaste a cantar?

- Empecé a los 21 años. Ahora ya tengo 75. Son 54 años recorriendo escenarios. Ya es mucho.

- Pero seguís con mucha energía.

- A la pinta, las ganas nunca faltan. Y lugares donde actuar también. La gente me quiere mucho, estoy muy feliz por eso. Cada vez que salimos, todo el camino la gente bocina para saludar (su minibús tiene su nombre).

- ¿Te acordás cómo comenzaste?

- Esa es una larga historia. Empiezo ahora y en cinco días te voy a seguir contando cómo fue. Jajaja... Yo jugaba bien al fútbol en mi valle, en Alfonso Tranquera. De ahí me trajeron a Cerro Porteño, cuando tenía 17 años. Pero no quedé porque me detectaron miopía. El doctor del club, de apellido Campuzano, me inspeccionó, me hizo todas esas pruebas de leer letras grandes y chicas... Al final, me tocó y me dijo: “Tenés que usar lente mi hijo. Lastimosamente no vas a poder jugar al fútbol porque tenés miopía”. Fui otra vez a trabajar en la chacra. Cuatro años después me animé a salir para hacer plata con la música.

- ¿Dónde te fuiste?

- Cuando eso teníamos la noticia de que se estaba haciendo el puente en Puerto Presidente Stroessner. Nos fuimos para hacer plata allá. Llegamos en tres días. No había ruta, eran picadas, entre montes y montes. Había tractores que ayudaban a pasar, porque el “mixto” de pasajeros se empantanaba.

- ¿Y les fue bien ?

- Sí, juntamos buenas propinas. Era la época del lampiún. No había luz eléctrica.

- ¿Cuando eso ya estabas con Los Alfonsinos?

- Siempre me preguntan por Los Alfonsinos. Empezamos juntos con el conjunto. Sus integrantes fueron cambiando con el tiempo. Esto empezamos con dos chicos: Pablo Barrios, de Alfonso Tranquera y el arpista Ireneo Rotela, de Mbocayaty del Yhaguy. Antes estaba con nosotros el chico Francisco Iglesias, tenía 10 años, pero le llevó el monseñor Aquino al seminario. El nombre nació sobre el puente del arroyo Yhaguy. Ahí dijimos que al conjunto le teníamos que poner un nombre. “Los caminantes”, dijo uno, porque después de buscar para nuestro arpista caminamos más de 30 kilómetros. Le dije a Pablo, está nuestro compueblano, el bajista Ortega y el acordeonista Martínez. Ellos son de Alfonso Loma, ustedes de Alfonso Central y yo soy de Alfonso Tranquera. ¿Por qué no le llamamos Los Alfonsinos?, le dije. Tiramos una caja de fósforo, un lado era fuego y el otro bandera. Si caía fuego se iba a llamar Los caminantes y se caía del lado de la bandera Los Alfonsinos. Gané yo y quedó ese nombre.

- ¿Cómo aprendiste a imitar a los animales?

- Eso aprendí de criatura. Muchos me preguntan cómo se aprende, cómo se puede hacer. Creo que no hay una escuela para eso.

- Es un don...

- Y debe ser. Yo desde que me siento me acuerdo que buscaba sacar el sonido de todos los animales que escuchaba. Repetía hasta que me salga.

- Entonces primero fuiste imitador de animales y después músico.

- Sí, así fue. La imitación de sonidos de animales pude usar después para acompañar a la música.

- Esa es una gran ventaja que vos tenés, debe ser uno de los detalles que te mantienen bien vigentes, porque hasta a las criaturas les entretiene tu imitación.

- Sí. Afortunadamente es una ventaja. Yo hago show, toda la familia se entretiene. Siempre incluí el humor con las imitaciones y la música en las actuaciones.

- ¿Qué anécdotas te dejó esto de las imitaciones?

- Me permitió conocer al Papa cuando vino al Paraguay. El monseñor Aquino me llevó junto a él. Le dijo al papa Juan Pablo II que yo imito a todos los animales. Me pidió si podía hacerle una demostración. Empecé a hacerle de todo, hasta al jagua maricón le imité. Le gustó mucho. Y yo nunca me olvido también de que el Papa esa vez estuvo descansando sin bañarse, seguramente. “Parece que al Papa se le terminó su Polyana le dije al monseñor y se rió conmigo”. Años después, monseñor Aquino se fue a Roma y el Papa le dio un pergamino para mí. Me contó que se acordó del hombre que le hizo reír en Paraguay. Ahí está en la pared el recuerdo.

- Luis Alberto del Paraná era muy amigo tuyo también.

- Paraná vivía en Europa, llegaba a Paraguay y venía directo acá a mi casa. Después se iba junto a Juan Bernabé Apodaca, de radio Comuneros, porque él le había ayudado en sus comienzos. Jugábamos partiditos. Era muy malo en la cancha, entraba a completar el equipo nomás jajaja...




Fuente: Cronica

La guarania, expresión más pura del alma popular paraguaya

Asunción (PL).- El excelso escritor de Paraguay Augusto Roa Bastos calificó la guarania como la expresión más pura del alma popular del país al escucharla por primera vez y hacerle recordar parajes y gentes de la autóctona tierra guaraní, como parte insoslayable del acervo cultural de la nación.

José Agustín Flores, el indiscutido creador del género, fue al encuentro de las raíces musicales de su país y marcó un antes y un después en ese campo. Antes de abundar en la historia y en la introducción en el ámbito musical nacional de esa creación de Flores, es bueno definirla lo más exactamente posible.

Nadie mejor que el propio Roa Bastos para explicar la ausencia en el país de una genuina música folclórica o autóctona, fuera del auge de una música popular calificada de raíces exóticas.

Flores concibió su creación mediante ritmos y melodías lentas y melancólicas, en compás de seis por ocho, y su inicial intento lo constituyó la polca "Ma‘erãpa reikua‘ase", de Rogelio Recalde, al llevarla a esa cadencia.

Después, Flores compuso "Arribeño resay" y "Ka‘aty", con letra del poeta Rigoberto Fontao Meza, hasta que se unió al bardo Manuel Ortiz Guerrero y lograron algunas de las piezas musicales más legendarias del nuevo género: "India", "Nde rendape aju", "Panambi Vera", "Kerasy", "Paraguaype", con letra en lengua guaraní.

La historia publicada de Flores señala que nació en 1904 en una modesta vivienda de la humilde zona de Punta Karapá, en la popular Chacarita azunceña, hoy casi al borde de su desaparición tras el renacimiento de la Costanera capitalina.

Hijo de un músico popular, el guitarrista Juan Volta, y de una humilde lavandera, María Magdalena Flores, creció en un ambiente marginal, pero sonoramente musical y con intenso fragor de luchas políticas y sociales que marcaron su formación artística y humana y lo llevaron, incluso, a pertenecer al Partido Comunista Paraguayo.

Flores perteneció a la Banda de la Policía pero se le describe como un obsesivo investigador de las raíces de la música paraguaya planteando siempre la necesidad de un ritmo mucho más propio que, en definitiva, logró con la guarania.

No faltaron quienes arremetieron contra el novel creador negándole los méritos ganados y él mismo lo recuerda en sus conversaciones con la escritora Sara Talía, que dieron lugar a un libro bajo el título de "José Asunción Flores: génesis y verdad sobre la guarania y su creador".

Vuelve Roa Bastos sobre el tema y recordó la labor negativa de los detractores, "empecinados calumniadores y traficantes del arte", quienes quisieron aplastar a Flores y Guerrero negándoles su indiscutible mérito innovador.

Resistiendo los embates de la crítica, Flores tomó la decisión correcta a la hora de poner un nombre a su creación y su pensamiento fue hacia los versos del poeta Guillermo Molinas Rolón denominados La Fiesta de la Raza, en los cuales recuerda que el territorio de los indígenas autóctonos llevó el nombre inicialmente de Guarania.

Después de 1933 creó en Buenos Aires la orquesta Ortiz Guerrero y grabó temas memorables como "Gallito Cantor", "Mburicao" y "Ñande Aramboha", con su peculiar estilo y letra de varios poetas.

Su militancia comunista lo convirtió en exiliado y lo llevó a morir en el destierro, en 1972, y a que sus cenizas sólo regresaran a Paraguay después de la caída de la dictadura de Alfredo Stroessner en 1989, pero dejando vigente el producto de su genio musical.

La guarania, un poco olvidada con el tiempo, vuelve ahora en Paraguay a la actualidad de mano de poetas y artistas nacionales de gran prestigio como Ricardo Flecha, Mauricio Cardoso, el grupo Juglares y otros que decidieron recorrer los barrios de Asunción reviviendo la bella e histórica música.

En un afán de rescatar ese patrimonio musical paraguayo, de reminiscencias ancestrales, ellos comenzaron sus recorridos por emblemáticos lugares de la capital y rindieron homenaje a Flores en la barriada que lo vio nacer.

En este renacer, la guarania parece volver para quedarse definitivamente como expresión del pueblo guaraní.

* Corresponsal de Prensa Latina en Paraguay.